Live Forever:
The Rise & Fall of Brit Pop
El grunge en Seattle era el himno de la
generación adolescente ‘X’: el canto de los perdidos y marginados Kurt Cobain
(Nirvana), Eddie Vedder (Pearl Jam), Scott Weiland (STP) o Chris Cornell
(Soundgarden). Pero para hacerle frente y poner pecho, Inglaterra también tenía
lo suyo que aportar a la década del ”90. Un estricto y lleno de ataduras
régimen tatcheriano caía, y a la par, se vislumbraba un futuro favorecedor de
la mano de la campaña del Partido Laborista de Tony Blair. La sociedad
británica recobraba un nacionalismo que parecía estar perdido y, con políticas
culturales favorecedoras, la creatividad alcanzó un pico elevadísimo en las
artes musicales, fotográficas, plásticas, en moda y en diseño en una década
que, así como tuvo su auge, también experimentó una vertiginosa caída.
Interesante documental con fuentes
testimoniales de quienes formaron esta ‘Cool Britannia’: Jarvis Cocker (Pulp),
Louise Wener (Sleeper), Robert del Naja (Massive Attack), Damon Albarn (Blur),
Damien Hirst, Kevin Cummins y los hermanos Gallagher.
Escena memorable:
El trailer es la puerta de bienvenida
que a cualquier apasionado del género lo va a seducir de inmediato.
Para tener esta película en la repisa
entre:
-Trainspotting
(Dir: Danny Boyle)
-Glastonbury (Dir: Julien Temple)
Nota escrita para UltraBrit
This Is Spinal Tap
Es el manual del rocker promedio
parodizado. Todos los clichés de un grupo de metal están estudiadísimos en este
film con milimétrico detalle.
Spinal Tap fue una banda que comenzó
siendo planteada desde el chiste para terminar cobrando éxito, saliendo de gira
por el mundo y vendiendo discos , un caso similar a lo que ocurrió en su
momento con The Darkness.
Rockeros en versión edulcorada que
juegan al rol de chicos malos, bateristas que son renovados en la banda con la
misma periodicidad que un par de calzoncillos, lucha de egos por el
protagonismo entre los violeros compositores, groupies que recolectan músicos
como trofeos coleccionables, managers sanguinarios, celos y envidia de la novia
entrometida, disolución del grupo y póstumo regreso a los escenarios. Todo eso
y mucho más en la descostillante e hilarante Spinal Tap.
Escena
memorable:
Como toda banda con aires y delirios de
grandeza, la escenografía que encarga en sus shows debe ser de un tamaño
colosal…Sin embargo, el muro Stonehenge resulta ser minúsculo y solo unos
liliputienses caben en él bailando danzas irlandesas…
Para más
films con este tipo de humor, ver:
-Wayne’s World 1
y 2 (Dir: Penelope Spheeris)
-El humor inglés de los
Monty Python, especialmente en The Rutles, all you need is cash dirigida por
Eric Idle y Gary Weis, una comedia burlona acerca de la beatlemanía y todo el
fenómeno de histeria y fama desatado alrededor de los escarabajos de Liverpool.
Nota escrita para UltraBrit
Quadrophenia
Si hay una banda que coronó al
movimiento ‘Mod’ por excelencia, tomando al pie de la letra cada uno de sus
principios, esos fueron The Who: los mentores de esta historia que acompaña a
un disco conceptual homónimo, lanzado allá por el ’73.
Quadrophenia es el manuscrito que
encasilla a todo mod, es la biblia que junta cada mandamiento y código del
estilo sesentoso inglés. Vemos en el film a un grupo de humildes chicos con
grandes pretensiones: trajes preppy de sastrería italiana confeccionados a
medida, motos Vespa o Lambretta ‘pimpeadas’ con una profusión de espejos,
letargas veladas nocturnas en clubes de música ‘Beat’ acompañados del consumo
de anfetaminas Purple Hearts y, vacaciones de ocio en Brighton Beach. Pero más
que un relato cinematográfico de goce puramente estético, se centra también en
mostrar un fundamento socio-político: la rebelión y el disconformismo
adolescente contra la adultez estructurada y conservadora, la bronca reunida
por el maltrato laboral, las riñas con pandillas opuestas como los Rockers, la
discriminación y xenofobia hacia las personas de color que habitaban en
Inglaterra y un sinfín de problemáticas más que tuvieron lugar en 1964.
Escena
memorable:
Ver a Phil Daniels (sí! el mismo actor
del video de Blur, ‘Parklife’), que llegando a una fiesta, harto de escuchar
lentos de las Ronettes y los Cascades, decide poner el vinilo de los Who y
armar una revolución enloquecida de cabezas al movimiento de ‘My generation’
Para tener
esta película en la repisa entre:
-Tommy (Dir: Ken
Russell)
-A Clockwork
Orange (Dir: Stanley Kubrick)
-Blow Up (Dir:
Michelangelo Antonioni)
-The Knack… and How to Get
It (Dir:Richard Lester)
Nota escrita para UltraBrit
Velvet Goldmine
Creo que no existen aún películas que le
rindan tributo a la supuesta relación que tuvieron David Bowie e Iggy Pop en su
vida. De ser así, esta es metafóricamente, una muestra de lo que dejaron como
legado musical y de su mutua y profunda admiración.
Una ópera glam que despide glitter y
suavidad aterciopelada desde donde se la observe.
La crónica de un chico diferente de los
suburbios que sueña con convertirse en estrella de música interespacial y
galáctica. Luego de serlo, el peso de la fama y el ficticio e inventado rumor
de muerte que Brian Slade arroja y que sus anonadados fans descubren. El olvido
del artista y el re-descubrimiento por parte de un periodista, que desempolva
del anonimato al brillante astro investigando su romance con el desaliñado
rockero garage Curt Wild. El ascenso y la caída a los excesos y la
promiscuidad. El look glam: máscara de pestañas, delineador, gel, purpurina,
plataformas y excéntricos ropajes andróginos y asexuados para una generación
que explora curiosamente su sexualidad.
Todo esto enmarcado con una banda de
sonido de la hostia que incluye a: Lou Reed, Roxy Music, Brian Eno, Pulp,
Placebo interpretando ’20th Century Boy’ de T-Rex y The Venus in Furs entre
otras magníficas bandas.
Escena
memorable:
El momento en que Brian Slade luego de
tocar un set acústico en un festival, intercepta la performance sexual que The
Rats genera en escena, se enamora a primera vista de su carismático cantante y
por poco no se le cae la mandíbula…
Otras
películas en la misma línea:
-The Rocky
Horror Picture Show (Dir: Jim Sharman)
-Hedwig &
The Angry Inch (Dir: John Cameron Mitchell)
-Breakfast on
Pluto (Dir: Neil Jordan)
-The Adventurs
of Priscilla, Queen of the Desert (Dir: Stephan Elliott)
-Party Monster
(Dir: Fenton Bailey y Randy Barbato)
-The Runnaways (Dir: Floria Sigismondi)
-The Runnaways (Dir: Floria Sigismondi)
Nota escrita para UltraBrit
24 Hour Party People
Bienvenidos al industrial y decaído
Manchester de fines de los 70′s: un paisaje llano en donde había ‘algo en el
aire’ que se estaba gestando, y que fue captado por el visionario productor de
Factory Records, el emblemático Tony Wilson. Era la época del post-punk en la
que un sonido cargado de beats, con toques de música disco pisaba fuerte. Riffs
de guitarras distorsionadas, baterías redundantes y voces fuera de tono
bastante monocordes dictaban la sensación del momento, luego de un período de
lúgubre oscuridad y pesimismo.
Fue posible registrar toda esa
transición mediante la acción de Wilson, fundador de locales bailables como The
Hacienda y conductor cazatalentos de ‘So it goes’, que abrió sus puertas al
culto por grupos que conformaran el movimiento ‘Madchester’.
En el film vemos de qué se trataban los
sellos independientes en aquel momento, la financiación de una pequeña compañía
discográfica, un contrato con bandas pactado con sangre (!), cómo los medios se
encontraban a merced de la sed cultural del público jóven, el porqué del tan
polémico nombre del grupo Joy Division, la demencia y los excesos de Shaun
Ryder y sus Happy Mondays, la formación de New Order luego de la muerte de Ian
Curtis y cómo una sociedad fue mutando desde escuchar un sonido pop con letras
oscuras hasta alternar por el fenómeno de DJ’s, raves y drogas de diseño como
el éxtasis.
Imperdible pàra todos los amantes de la
cultura mancuniana.
Escena
memorable:
Tony Wilson dirigiéndose hacia la cámara
relatando el movimiento del que fue parte, coronando a la Hacienda como un templo
religioso, atravesando a una muchedumbre de entusiastas y enfiestados
bailarines en la disco
Otras
películas del género para seguir en sintonía:
- Control – Dir: Anton Corbijn (biopic
de Ian Curtis)
- Shadowplay: The Making of Anton
Corbijn -Dir:Josh Whiteman (documental del célebre fotógrafo y amigo de los Joy
Division, U2, Depeche Mode, etc)
- Joy Division – Dirigida por Grant Gee
- Synth Britannia – Dir:
Benjamin Whalley (Un especial sobre la New Wave ochentosa, las ciudades industriales y el sonido synth pop que derivó de ellas)
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