jueves, 28 de febrero de 2013

Medianeras: una historia de amor en tiempos de cólera




Muchas personas experimentaron la sensación de estar vibrando en la misma sintonía que otras, sabiendo que los bordes imperfectos de su personalidad fueron diseñados para  encastrar con los de otra. El problema es encontrar la ficha que coincida justo con la propia. Un desafío que en las grandes urbes se hace cada vez más dificultoso ya que, si bien la tecnología y las redes ‘facilitan’ las comunicaciones y la conexión, al mismo tiempo llevan al aislamiento, la reclusión, las conductas individualistas y hasta la fobia. Es una realidad: mientras se puede ‘conocer’ mucho del otro online a través del monitor existe la paradoja de no profundizar con quien vive en la puerta de al lado y es vecino.

Ese es el marco que Gustavo Taretto elige para situar su historia: el de una Buenos Aires superpoblada, invadida por cables, raíces verdes que crecen rebeldes en recovecos que pocos ven, el de ciudadanos que emplean soluciones provisorias y poca planificación para resolver conflictos cotidianos y edificios que conviven en una irregularidad armónica sin criterio.

En ese mismo contexto habitan Martín (interpretado por Javier Drolas), un diseñador web que trabaja y hace todo por la computadora desde las cuatro paredes de su monoambiente y Mariana (caracterizada por la bella actriz española Pilar López de Ayala) una arquitecta que, decepcionada por no ejercer su profesión, trabaja de decoradora de vidrieras. Ambos vienen de rupturas con relaciones duraderas tratando de salir adelante y, citando a Cortázar, andan sin buscarse pero sabiendo que andan para encontrarse. Palpitan la soledad y la sensación de estar perdidos en medio de la inmensidad urbana de la misma forma.

Sin tener noción, ellos se cruzan fortuitamente en ese mar prolífico de gente todo el tiempo y, lo que parece un desafío cercano se obstaculiza al tener en el medio citas con personas muy distintas que, por motivos de compatibilidad, terminan resultando fallidas.

El director emplea varios recursos con los que la generación indie de veinte y treintañeros posiblemente se identifique: los guiños a Woody Allen (que de hecho tiene una pequeña aparición con Manhattan), la música de Daniel Johnston, las intervenciones con animaciones ilustradas y la comunicación en la virtualidad 2.0 .  Si bien por momentos  los diálogos explican algunas cosas por demás que ya se sobreentienden, resultan cálidos, humanos y acertados para seguir los paralelismos que los dos protagonistas desencontrados atraviesan.

Metafóricamente, se toma al simpático ¿Dónde esta Wally? como un juego trasladado a la vida real: el de rastrear al camuflado sujeto deseado desde el mapa hacia las calles. Pero esta no es la primera vez que Taretto explora los límites lúdicos del ‘yo’ y del ‘otro’ en el espacio, la búsqueda viene desde su interesante corto Hoy No Estoy (2007).

El encierro sofocante que los personajes viven con ellos mismos, ante la necesidad de cambio, exige que consideren desafiar sus límites. ¿Y quién dice? A veces la solución para vislumbrar un halo de esperanza puede estar en romper el propio muro interno que cada uno formó  para que circule algo de luz, mostrando a través de la transparencia de una ventana el reflejo de cómo está nuestra alma. Spinetta  una vez lo dijo: ‘Después de todo tu eres la única muralla, si no te saltas nunca darás un solo paso’.

Taretto documenta con un brillante poder de observación el órden arquitectónico, el esqueleto de una ciudad y  los nexos relacionales que se rigen en ella, dando por resultado que somos la consecuencia de cómo vivimos y que, como reza el lema del film ‘lo mismo que nos separa puede ser lo que nos une’.


Txt: María Gudón



Ficha técnica:

Titulo: Medianeras (Sidewalls)
Año: 2011
Director: Gustavo Taretto
Actores: Javier Drolas, Pilar López de Ayala, Inés Efrón, Rafael Ferro, Carla Peterson


Otras películas recomendables similares:



- Beginners (Dir: Mike Mills) 2010
-Manhattan (Dir. Woody Allen) 1979
- You Will Meet a Tall Dark Stranger (Dir: Woody Allen) 2010
-La finestra di fronte (Dir: Ferzan Ozpetek) 2003 o La ventana de enfrente)
- Amélie  (Dir: Jean-Pierre Jeunet) 2001
- 500 Days of Summer (Dir: Marc Webb) 2009
-You' ve Got Mail (Dir: Nora Ephron) 1998
- When Harry Met Sally (Dir. Nora Ephron) 1989



Acá pueden ver online la película completa, aunque es más aconsejable verla en pantalla grande o alquilarla:








viernes, 22 de febrero de 2013

Playlist: Cocktail On The Rocks




Retomo un viejo post que inicié en el recomendable blog Tomando Lista hace unos años...

Así como al ingenioso y astuto de Brian Eno se le ocurrió armar un disco con 'música para aeropuertos' seguido de otro con sonidos para musicalizar situaciones de ascensores, el listado de hoy consiste en canciones para una noche de copeteo y brindis en algún evento o fiesta careta de etiqueta a la que uno normalmente no asistiría pero, dado que hay que hacer sociales y abundan las combinaciones etílicas y los canapés, cede su orgullo y termina haciendo acto de presencia. Son temas ideales para degustar un rico aperitivo o cocktail con nombre estrambótico, rodeado de buenas migas, en compañía del ser amado o de una posible conquista en el terreno amoroso.

Lounge sensual, Trip Hop, Bossanova edulcorada, Acid Jazz, Tango electrónico y Chanson Française ambientan el panorama de algún bar o espacio de tenue iluminación, el intercambio de miradas profundas e interesantes charlas filosóficas.

Recomendación: Darle ‘play’ con un trago Manhattan, Dry Martini o alguno de estos que recomienda la revista Brando en mano.











* Imágenes: Lost In Translation (2003 – Dir: Sofía Coppola), Manhattan (1979 – Woody Allen) y Silencio Club (bar parisino de David Lynch)




jueves, 14 de febrero de 2013

Playlist: For Your Blue, Here’s Some Blues


Hoy es el día de San Valentín, 14 de Febrero. Una festividad que poco tiene que ver con Sudamérica cuya proveniencia se le adjudica más a las latitudes superiores del Tío Sam.

Hace rato que varios experimentan una desilusión y desapruebo con la fecha conmemorada y expresan su repudio como ‘anti cupidistas’. Detrás del rechazo pueden haber varios motivos: la dureza de mostrarse impávidos ante cualquier muestra de cursilería manifestada en rosas, chocolates u ositos de peluche, la oposición a tomar una tradición extranjera y adoptarla como propia favoreciendo a la red de comercio capitalista o, posiblemente el más común, el escondite de un corazón hecho añicos que cayó preso de las garras del amor y en algún momento fue herido.

En el mundillo del rock muchos artistas le han cantado a objetos de afecto perdidos, dejando a la superficie sus descarnados sentimientos y desnudando su capacidad emocional.

Justamente, en parte, de eso mismo trata el Blues, un género musical de base africana que se trasladó rápidamente al sur estadounidense, cobrando vida en cánticos espirituales de lamento por explotación y en plegarias a Dios rezadas por los recolectores negros en los campos de algodón.

Tiempo más tarde, cuando comenzó a diversificarse y a mezclarse con el rock, logrando la fusión en rhythm and blues y blues psicodélico, aunque las bases rítmicas se mantuvieron incorporando algunos cambios (rulos y fills de batería recargados y trastabillados, solos virtuosos guitarreros extensos) las letras, para ser más gancheras y atrapar a la juventud tuvieron que buscar un nuevo tópico al que apuntar, ya que lo  teocéntrico y celestial no estaba dando mucho resultado en aquellos oídos que escuchaban rock blanco. Ahí es cuando aparecen las desilusiones amorosas, la obsesión y la manipulación posesiva sobre una mujer y su cuerpo, el magnetismo femenino como arma de seducción y embobamiento, los deseos de cambiar al mundo por ser un lugar que no albergaba las expectativas de muchos, el sexismo en un contexto predominantemente machista y otras cuestiones que pueden escuchar en las letras de los temas de la playlist.

De eso trata el listado de tracks de hoy: la desgarradora tristeza expresada a través de Blues, un género musical envestido en tonalidades azules oscuras y profundas que deja aflorar su melodrama mediante gritos,  punzantes voces y guitarras que lloran. Catársis hecha música acá:


lunes, 11 de febrero de 2013

Playlist: Conductores ruteros de medianoche


El playlist de hoy surgió de pensar una serie de películas en las que jóvenes rebeldes toman el volante de sus vidas saliendo a la ruta sin destino alguno. ¿Su único objetivo? conducir hacia el camino de la libertad, sin preocupaciones ni obstáculos haciéndoles frente.

Esta libertad se ve reflejada en las situaciones que atraviesan en la ruta: rumbos inciertos, experimentación con sustancias psicotrópicas, viajes chamánicos, encuentros sexuales, pelos despeinados al viento, modas extravagantes y locura de amor fervorosa y hormonal.

Los temas tratan de funcionar como banda sonora de esas aventuras sobre ruedas y proponen climatizar los road trippings de noche, bajo un cielo colmado de astros lumínicos y el pavimento desolado y silencioso.

Un auto Mustang, un cigarillo, un amor o amistad, un estado alterado de conciencia y una radio encendida con esta música para el manejo…



Las películas que actuaron como disparadores fueron:

- Natural Born Killers (Dir: Oliver Stone) 1994









- Wild At Heart (Dir: David Lynch) 1990











- The Doors (Dir: Oliver Stone) 1991










- Pierrot Le Fou (Dir: Jean-Luc Godard) 1965









- Au Bout De Souffle (Dir : Jean-Luc Godard) 1960










- Bonnie & Clyde (Dir: Arthur Penn) 1967






- Fear and Loathing In Las Vegas (Dir: Terry Gilliam) 1998









- Thelma & Louise (Dir: Ridley Scott) 1991











- Pulp Fiction (Dir: Quentin Tarantino) 1994







- Death Proof (Dir: Quentin Tarantino) 2007














- Taxi Driver (Dir: Martin Scorsese) 1976  








- Buffalo ’66 (Dir: Vincent Gallo) 1998










- Faster Pussycat Kill! Kill! (Dir: Russ Meyer) 1965






Videoclips:

- Aerosmith – ‘Crazy’


- Lana Del Rey – ‘Ride’