5. Sophie Muller: una mujer que marcó diferencia
Esta artista visual nació en 1962 en
Isle of Man. Su educación tuvo el lujo de formarse entre la prestigiosa
academia Saint Martin’s School of Art & Design y
el Royal College of Art.
El sello clave bajo el que por lo
general firma sus obras son encuadres que muestran a los intérpretes en medio
de una habitación o locación específica en donde acontece toda una historia en
minutos.
Otros rasgos particulares de la
talentosa directora son el alto nivel de saturación y contraste que utiliza en los planos de
color, los paisajes surrealistas, oníricos e
imaginarios y una mirada realzada por la sutileza sensual y femenina en
su lente.
Es que Sophie Muller trabajó en su
mayoría con solistas y bandas lideradas por mujeres, con algunas hasta
desarrolló una amistad. Son ejemplos Annie Lennox de Eurythmics, (a quien mas
videos le dirigió) o Gwen Stefani de No Doubt.
Videos más destacados
- ‘Venus as a boy’ de Björk
La ecléctica islandesa filmada en un
colorido instructivo de cocina
-’The 13th’ de The Cure
De lo que fue ‘Wild Mood Swings’, el álbum
más variado en géneros de The Cure, sale este corte con reminiscencias al
sonido mexicano-cubano.
-’Don’t speak’ de No Doubt
Video debut del cuarteto californiano de
pop-ska. Clásico indiscutido de la década de los 90s.Recién se hacía famosa la
figura de Gwen, que demostraba que una chica con estilo y personalidad también
podía rockearla comandando una banda rodeada de hombres.
-’Get over
you’ de Sophie Ellis-Bextor
¿Que pasaría si los mannequins de las
vidrieras cobraran vida? La reina inglesa del dancefloor rompe las vitrinas con
su pegadizo sonido.
-’Wind it up’ de Gwen Stefani
-’Wind it up’ de Gwen Stefani
Las citas son evidentes: un sampleo de
un fragmento de ‘La novicia rebelde’ en el tema, escenas basadas en ‘The sound
of music’ , y un ejército de Harajuku girls japonesas con quien Gwen se
empecinó en rodar sus clips sumado a un logotipo de su nombre muy similar al de
la megaempresa Givenchy. Pero todo eso junto forma un combo creativo de lo más
apetitoso.
-’Beetlebum’ de Blur
Un cámara que se escabulle en la
grabación del disco Blur, entre cigarrillos, ocio y creación en medio de un
estudio amoblado con los mejores equipos, con un alfombrado tan victoriano como
William Morris.
-’Mr. Brighside’ de The Killers
El grupo de Las Vegas en un video glam
teatral de ostentosa escenografía grotesca
Videografía
-Dido – Life for
rent /
-Sade – Love is
stronger than pride / King of sorrow / Soldier of love
-MIKA – Grace
Kelly / Love today
-The Racounters
– Level
-Gwen Stefani –
Luxurious / Cool
-Lilly Allen –
Smile
-Garbage – When
I grown up / Why do you love me? / Bleed like me / Run baby run
-KT Tunstall –
Black horse and the cherry tree
-The Strokes –
The end has no end
-Maroon 5 – This
love / She will be loved
-Nelly Furtado –
Try
-Sophie
Ellis-Bextor – Music gets the best of me / Take me home / Murder on the
dancefloor / Catch you
-Coldplay – Fix
you / In my place
-Stone Roses –
Ten storey love song
-PJ Harvey –
Good Fortune / This is love
-No Doubt –
Simple kind of life / Sunday Morning / Bathwater
-Manic Street
Preachers – You stole the sun from my heart
-Blur – Tender /
Song 2 / On your own
-The Raveonettes
– That Great Love Sound
-Annie Lennox –
Why
-The Kills –
Cheap and cheerful
-The Ting Tings
– That’s not my name
-Duffy –
Steppin’ stone / Rain on your parade
-Radiohead – I
might be wrong
-Jeff Buckley - So Real
Nota escrita para UltraBrit
4. Julien Temple: adulto de eterno espíritu y corazón punk
Si hay un documentalista y director que
represente al cien por ciento el espíritu punk del ’77, con los ojos cerrados
afirmamos que ése es Julien Temple.
No sólo por su afición por el género musical, sino porque lo vivió de cerca
nutriéndose de la influencia de los trabajos de su colega francés-anarco Jean Vigo y
como amigo de los mentores del movimiento inglés: los Sex Pistols.
Casi de modo obsesivo los perisguió y
filmó con su cámara por muchísimo tiempo durante varias giras. De ahí la
riqueza y diversidad de imágenes que abundan en sus largometrajes, tomas y
rarezas ideales para coleccionistas difíciles de satisfacer.
La marca distintiva en sus trabajos son
las imágenes poco nítidas yuxtapuestas en movimiento de distintas fuentes que
comunican una misma idea. Sus films parecen collages vivientes, y, más que otorgar crédito y vanagloriar
a los músicos por sus dotes instrumentales y líricas, pretenden enmarcar el
contexto en el que el movimiento contracultural de protesta y denuncia se
originó.
A decir verdad, Temple incursionó más en
el mundo cinematográfico que en los videoclips, pero a lo largo de toda su obra
jamás perdió de foco a la música como guía.
Videos más detacados:
-’For Tomorrow’ de Blur
Un postal black & white que
muestra de pé a pá símbolos carcaterísticos de la cultura inglesa: double-decker buses, Londres y su torrente enérgico de gente, Picadilly Circus ,
la vida en los parques y plazas y
los códigos de dandismo vestimentario
que tan bien estudiados reservan los ‘brits’
-’Do you really want to hurt me?’ de Culture Club
La extravagancia y la liberación sexual
detrás del look de Boy George y su club cultural de canciones pop, adoptando lo
mejorcito de la escena jamaiquina ochentosa.
- ‘God save the
queen’ de Sex Pistols
Un video cargado de furia y mugre,
quizás el documento más fiel a la locura que Johnny Rotten desenfundaba en
vivo, al enajenamiento de Sid Vicious y su necesidad de atención y provocación
contínua y la actitud ‘anárquica’ arrolladora de Steve Jones, Glenn Matlock y
Paul Cook.
Videografía
-Babyshambles –
The blinding / I love you but you’re green
- Billy Idol
- Don’t need a gun
-Gary Numan –
She’s got clues
-Paul McCartney
– Beautiful nights
-Sade -
Smooth operator
- Stray Cats –
Rock this town / Stray Cat strut
-Tom Petty –
Free fallin’ / Learning to fly / Into the great wide open
Filmografía
-Absolut Beginners (1986)
Con las actuaciones (¿estelares?) de
David Bowie y la ex de Liam Gallagher, Patsy Kensit. Un film surrealista y
bizarro que fue defenestrado por las críticas.
-The Comic Strip (1981)
Catalogada para mayores de 18 años
debido a la fuertes imágenes de sexo, violencia, lenguaje adulto y drogas. Una
película surreal que registra la cruda escena del Soho, la ‘zona roja’ plagada
de cabarets, clubs stripper, nudismo y reviente.
-The great rock
and roll swindle (1979)
Relata la historia de los Pistols desde
la visión del manager Malcolm McLaren, poniendolo de manifiesto como ‘alma
creativa y mentora’ del grupo
-The filth & The fury (2000)
Años más tarde sale la verdadera
historia del grupo, narrada por ellos mismos, que sin pelos en la lengua,
vomitan visceralmente todo lo que les había quedado guardado durante esos años.
-Glastonbury (2006)
Dos horas de presentaciones en vivo de
bandas que muestran la evolución del festival a lo largo del tiempo (desde los
70′) hasta la actualidad.
Nota escrita para UltraBrit
Nota escrita para Nota escrita para
3. Dom
& Nick, el duo dinámico que exaltó los sentidos
Este genial combo de directores
asociados (Nick Goffey + Dominic Hawley) marcaron la sensación de modas y
estilos durante los gloriosos 90′s, en cuanto a lo visual nos referimos. La
dupla se dió el regocijo de colaborar con los máximos referentes del drum &
bass, big beat, brit pop y de la escena alternativa.
Dentro del marco del dance-electrónico,
cooperaron con Faithless y los Chemical Brothers, logrando conceptos
audiovisuales que dieron pie al advenimiento de una nueva era ‘psychedelic’, impulsada por
estupefacientes y drogas modernas como el GHB, el Popper o el MDMA (éxtasis).
En esos clips vemos a gente bailando desaforadamente en boliches, en pleno
estado de trance experimental. Visiones lisérgicas, miradas perdidas y sentidos
agudizados son los trademarks de su alfabeto visual.
Videos más destacados
- 'Alright' de Supergrass
Los tres chiflados de Oxford lanzaron I
should Coco (revelación discográfica que prometía una exitosa carrera a futuro
por la cantidad de hits tentadores que traía). Desde su más célebre placa, Gaz,
Danny y Mick convirtieron a Alright en un éxito playero-retro del
verano del ’95.
- 'Mass destruction' de Faithless
Con una orientación mucho más
socio-política en sus letras, los Faithless volvieron al ruedo en el 2004 con
este track donde denuncian que las mentes débiles, la desinformación, la
inacción, el racismo, el miedo y la globalización de este mundo son armas de
destrucción masiva y de involución.
- 'Hey boy hey girl‘,de The Chemical
Brothers
Una niña queda traumatizada en una
visita al museo con los huesos, luego de fracturarse uno. Más adelante, años
después, la vemos en una rave viendo que sus profecías de pequeña parecen
trasladarse al cuerpo de los demás clubbers.
-'Ava Adore' de
The Smashing Pumpkins
La banda de Chicago liderada por Billy
Corgan nos introduce a una fiesta de disfraces tétricos de festividad de
Halloween, atravesando puertas de cuartos temáticos en diferentes escenarios
históricos.
Videografía
-Supergrass –
Mansize rooster / Caught by the fuzz / Lenny / Late in the day / Kiss of life /
Time / Sun hits the sky / Richard III / Grace
-Faithless – We
come 1
-Chemical
Brothers – The test / Believe / Block rockin’ beats / Setting sun / The
salmon dance / Midnight madness
-Oasis – D’you
know what I mean?
-David Bowie
& Trent Reznor – I’m Afraid of Americans
-Robbie Williams
– She’s the one
Nota escrita para UltraBrit
2. Chris Cunningham y su mundo sci-fi de criaturas salvajes
Nacido en plena década del ’70 en
Reading, ya desde pequeño desarrolló una incipiente curiosidad por el arte y el
diseño de líneas gélidas. Con menos de cuatro décadas de edad en su haber,
Chris Cunningham logró un ambicioso propósito: revolucionar la industria
audiovisual con sus tecnológicos videoclips. Es que no es para menos: este
enfant terrible inglés esta obsesionado con la estética oscura y los climas
fríos, y pudo mezclar ambos aspectos con las tendencias en mecánica informática
y robótica gracias a sus estudios en el campo (construyó maquetas de robots de
complejo nivel animatrónico para películas como Inteligencia Artificial de
Steven Spielberg y para la saga Alien de Ridley Scott). Sus clips
revelan atmósferas que congelan sentimientos. En ellos se pueden apreciar
ciudades industriales turbias y monocromáticas planteadas desde el plano de la
ciencia ficción, tomando muchísimo el concepto futurista de films como Brazil, Blade Runner o
la antigua‘ Metrópolis de
Fritz Lang. En estos suburbios modernos habitan criaturas salvajes, extrañas,
atemorizantes y amorfas.
Videos más detacados:
-'Frozen' de
Madonna
Filmado en un desierto desolado. En él, la diva del pop exhibe un look
gótico y su cuerpo se descompone en un escuálido perro o en cuervos negros,
arrastrados bajo su manto de oscuridad.
- 'All is full of love' de Björk
La islandesa aparece esta vez convertida en un robot en proceso
de producción. Con ademanes suaves se besa apasionadamente con otro robot,
poniendo en evidencia que el amor puede ser sentido con calidez, tocando los
nervios sensoriales hasta de una máquina.
- 'Only you' de Portishead
Beth Gibbons
se mueve en un mundo lento donde el aire es pesado, denso y de baja gravedad.
Su cuerpo flota en lo que parece ser agua, provocando esa sensación de
viscocidad como el mismo sonido empastado del trip-hop de Bristol.
Acá se puede ver el original: http://vimeo.com/17487178
Acá se puede ver el original: http://vimeo.com/17487178
-'Come to daddy' de
Aphex Twin
Uno de sus videos más perturbadores y terroríficos junto con Windowlicker y
el corto Rubber Johnny, que también filmó para el
irlandés productor Aphex Twin. Casi como en una historia de zombies, una plaga
contagiosa de rostros humanoides se expanden como hamsters, destrozando la
ciudad sin dejar rastros de los seres mortales.
Videografía
- Autechre –
Second Bad Vilbel (1996)
- Placebo – 36
Degrees (1996)
- Squarepusher –
Come on my Selector (1997)
- Leftfield
Africa Shox (1999)
-The Horrors –
Sheena is a parasite (2006)
Publicidad
-Playstation
Mental Wealth (1999)
-Orange: Photo
Messaging (2003)
-Levi’s: Up and
Down (2002)
-Gucci Floral
(2009)
*Para apreciar todo esto con mejor
fidelidad, es recomendable ver ‘The Work of Director Chris Cunningham’, que
recopila sus mejores trabajos que van desde 1995-2000.
Nota escrita para UltraBrit
1. Jonathan Glazer, el fino arte de articular
la veta teatral a la música
Glazer es uno de los más brillantes y destacados directores de videos de Inglaterra. Se distingue de los demás en el rubro porque en sus imágenes tiene en cuenta mucho lo que sucede con la escenografía de fondo. Busca o arma locaciones espaciales que concuerden a la perfección con el personaje artístico creado, con su indumentaria y con la narrativa secuencial del video.
Su conocimiento en el área no es
producto de pura casualidad: estudió diseño de teatro en la universidad de
Nottingham y tiene expericencia en la industria: dirigió obras teatrales y se
encargó del montaje y de la edición de varios trailers y comerciales televisivos
(son los casos de marcas mundialmente famosas como Guinness, Stella Artois,
Levi’s, Volkswagen y Sony).
Por estos reconocimientos se ganó el
puesto de director de MTV en 1997, año donde el canal atravesaba su mejor
momento.
Videos más destacados
-’Karmacoma’ de Massive Attack
Un hotel que alberga a un psicópata, a
un obsesivo-compulsivo de la limpieza, a un herido, a un fetichista, a un
piromaníaco, a un exhibicionista y a un sadomasoquista entre otras
patologías….Bienvenidos al mundo ‘Karmacoma’ de Massive Attack…
-’The universal’ de Blur
La era retrofuturista de un mundo
universal que se avecina, tomando como plataforma de partida a los films ‘2001: Odisea en el espacio‘ y las
pandillas mod de ‘La naranja mecánica‘.
Una joya visual para cinéfilos
Kubrickeanos
-’Karma police’ de Radiohead
Al mejor estilo detectivesco, Thom Yorke
entra en un juego de persecución rutera, rastreando los pasos de un sujeto algo
paranoico obsesionado con el fuego. Un video con fuertes guiños al lenguaje que
David Lynch emplea en sus films.
-’Virtual insanity’ de Jamiroquai
El astro de la nueva era disco-funk, Jay
Kay, rebalsa en onda con este clásico tema.
Aprovechando sus talentos de gracia en
el baile, este clip de estética ‘net – minimalista’ lo encierra en una
habitación donde los objetos y el suelo se mueven en sentido contrario a sus
pasos coreográficos, volviendo insano a cualquier sujeto que busque entender la
lógica de cómo fue filmado.
-’Song for the
lovers’ de Richard Ashcroft
Probablemente este clip haya tomado por
prestada parte de la idea conceptual del video de ‘Thursday’s child’ de David
Bowie.
Richard Ashcroft canta esperanzado de
encontrar a su media naranja, pero se encuentra solo en una fría, silenciosa y
sombría habitación espejada de hotel, sin destinataria a quien dirigirle sus
plegarias de amor.
-’Treat me like
your mother’ de The Dead Weather
Una unión musical como esta corta la
respiración y deja sin aliento. Es que en The Dead Weather se juntaron el
hambre y las ganas de comer: el bluesero y talentoso Jack White ( The White
Stripes) sumado a la fashionista líder de The Kills, Alison Mosshart (¿hace
falta explicitar quién de los dos lleva los pantalones en el grupo?)
Fruto de este entrecruzamiento sale el
video: una guerra de sexismo declarada a mano armada.
Videografía
-Radiohead –
Street spirit (fade out)
-Jamiroquai –
Cosmic girl
-NIck Cave &
The Bad Seeds – Into my arms
-UNKLE – Rabbit
in your headlights
-Massive Attack
– Live with me
Filmografía
-Sexybeast
(2000)
-Birth
(2004)
Nota escrita para UltraBrit
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