Plexo Relaxo – 'Mientras tanto…' (EP – 2013)

En tiempos en los que la cultura zapping exige la renovación y alteración sensorial constante frente al riesgo de ingresar en la inmediata apatía, no es de extrañar que los oídos de la generación veinteañera  se educaran con sonidos desestructurados y abstractos en donde ciertas reglas de la vieja escuela hayan mutado. Parte de este nuevo lenguaje tiene que ver con alterar convencionalismos como prolongar la duración musical, crear climas que inviten al oyente a viajar por varios estados a lo largo de una misma canción, desdibujar los límites de dónde ésta comienza y termina o utilizar en el proceso ciertos gadgets tecnológicos propios de la presente era moderna.

Bandas del plano internacional como Wavves, Arctic Monkeys, Tame Impala, MGMT o los más longevos Mercury Rev y  Flaming Lips han sabido crear un estilo de esto, que trazando una bajada local repercutió con un marcado sello rioplatense beat y progresivo en los primeros pasos de Banda de Turistas y La Perla Irregular o en propuestas de carácter más emergente como Sambara y, justamente, PLEXO RELAXO.

PLEXO RELAXO plantea desde el vamos una comunión estético-musical. Ya la tapa que ilustra su último EP Mientras Tanto… (2013) (posterior a su primer EP indie grabado en el 2012) deja entrever un imaginario mundo en el que la psicodelia multicolor y el lo-fi se entrelazan en un collage geométrico, escheriano y caleidoscópico.

Algo similar ocurre con su música.

A lo largo de cinco temas, el quinteto de Olivos conformado por Rodrigo LalliGalean (voz y guitarra), Manuel Canosa (bajo), Martín R. Delpech (segunda guitarra), Alex Greiner (batería) e Iván Garbauskas (sintetizadores) logra sumergir al oyente en aguas turbias de color ácido. Se trata de una experiencia submarina en la que las vocales e instrumentación parecen provenir desde la superficie, llegando con eco hacia abajo, provocando la confusión de estar absorto entre la profundidad onírica y la proximidad real.

Posiblemente esa mediación se deba a la producción d-i-y (do-it.yourself) con que el EP carga: un balance entre el sonido artesanal de rescate analógico en un contexto regido por medios digitales.

Relaxo es un caso es donde la lírica pasa a un segundo plano y la propuesta más que en lo cerebral pega de lleno en los sentidos.

‘Situar’ y ‘Pinturas de caballos’ son dos fuentes de escapismo hacia un universo sideral. El fraseo sosegado y lánguido de LalliGalean, acompañado por una instrumentación orgánica que otorga cierta desnudez y despojo acústico, parece derretirse o desdibujarse sílaba a sílaba lentamente en el aire, provocando una atmósfera flotante.

‘A la cama’ es un intervalo instrumental que corta por lo seco el anterior clima en el que los sintetizadores se llevan el protagonismo.

En el track que bautiza al EP, este cuelgue astral y cósmico vuelve a manifestarse como un mantra (‘Deja la Luna/ ¿Tan embobado estás? de los satélites te buscan  y vos te asombras si un atardecer es rosa ’ (…) ‘me pierdo en el espacio, no veo qué hay más allá’). Junto a ‘Detonare tu poder’, ambos temas arrancan calmos y van cobrando fuerza a medida que avanzan, fusionando un caos ordenado de modulaciones y efectos de pedales lisérgicos con un interesante colchón texturado de teclados.   

Como su nombre lo indica, PLEXO RELAXO es un nexo en el que las conexiones nerviosas y sensitivas entran en plena relajación. Prueben escucharlos para comprobarlo e ingresar en un estado alterado de conciencia sin estupefacientes.

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Txt:  María Gudón

Playlist: Smooth as silk Hip-Hop

El playlist de hoy es un listado no convencional de hip-hop, algo de trip-hop y neo soul inspirado en todos esos videos bien swag y nigga en donde los raperos yanquis exhiben su bijouterie bling bling, sus costosos autos con formato aerodinámico, su lifestyle de derroche ostentoso con mansiones, mujeres de calendario y reuniones llenas de todo tipo de bebidas y drogas a catar.

Se trata del costado del hip-hop más soft, no tan politizado sino más bien relajado y suave, aquel que puede incitar o ser estimulante para encender un buen porro y entregarse a los placeres que con ello vengan.

Suenan: The Weeknd, A$AP Rocky, A Tribe Called Quest, Kanye West, LL Cool J, Tricky, etc.

Smooth as silk hip-hop from Mundos Relativos on 8tracks Radio.

Playlist: La Cinémathèque

¿A quién culpar por contagiarnos ‘la maladie du cinéma’, esa fiebre de locura por el mundo celuloide que a veces no nos permite distinguir entre realidad y ficción? ¿A quién no le pasó de sumergirse en un mundo de fotogramas en los que la vulnerabilidad personal se  refleja en la compasión con los personajes (a quienes se los mira o trata con familiaridad como seres queridos), sintiendo que sus historias son un déjà vu de las propias?

¿Podremos echarle tintas de esto a la filosofía humanística agridulce de Woody Allen que hace que como espectador uno no se sienta tan solo ni culpable con las emociones? ¿Será a la ingenuidad adorable de lo que representa el amor para Francois Truffaut? ¿Será a Godard y a esa secuencialidad para contar historias, con una mirada poética sobre las ciudadas y la belleza inherente en los rasgos masculinos y femeninos (miradas, bocas, formas de fumar un cigarrillo, conversaciones)? ¿Será la hipnosis visual y el misticismo de Kubrick o la oscuridad y el secreto sellado en el universo de Polanski?

Como sea, todos ellos son musos inspiradores y forman el insignificante pero gran mundo cinemático en que vivo. A todos les tengo que agradecer por haber dejado una marca en mi forma de ver las cosas, y este es mi pequeño homenaje, una playlist inspirada en el cine de autor en caso de que tuviera que ponerle música a mi propia vida.

Hay muchos pasajes instrumentales (la mayoría) con piano y orquestas y algunos cantados cercanos a la música de los 40’s.

¿Pueden caber las emociones de una vida en 45 minutos y 17 temas? Las mías supongo que sí, me costó resumirlas hasta llegar a ellas…pero acá están.  

Cinematic Mood from Mundos Relativos on 8tracks Radio.

Franz Ferdinand: la fórmula autómata de rock bailable

Si se toma el concepto  de ‘Clockwork’ (= mecánico) como un mecanismo que utiliza una compleja serie de engranajes para hacer funcionar con precisión objetos bajo un sistema (por ejemplo de relojería), se podría decir que en esta misma lógica entrarían algunas bandas como Franz Ferdinand, que van tras un sonido de tempo hiper cronometrado y firme.    

El cuarteto oriundo de Glasgow visitó por tercera vez el país luego de haber tocado anteriormente en el Luna Park y en River teloneando a U2 hace ya tres largos años. Esta vuelta (algo tardía)  tuvo lugar en el Festival Movistar Free Music, un evento gratuito organizado por la compañía telefónica en el Planetario de Palermo para los clientes exclusivos del servicio.

Luego de una tarde amenizada por Nico Cota y su banda, los indiefolks islandeses de Of Monsters and Men (que dejaron con gusto a más) y el dúo de productores Diplo y Switch, a.k.a Major Lazer, un escenario de austera y simple decoración bañado en luces rojas daba pie a que la banda transocéanica comenzara a hacer su gracia.

La fórmula quedó clara desde el vamos: FF se trata de una maquinaria bailable que produce temas de una circularidad y métrica perfecta. Hay cierta redundancia en el repertorio que hace que la concentración por momentos se disperse, pero sus integrantes se encargan de disimular esto agitando la noche con una dinámica que no baja y se mantiene al palo durante más de una hora y media de show .

El grupo, que irrumpió en la escena del retro rock a comienzos de la década del 2000 rescatando iconografía de vanguardias artísticas como el Constructivismo Ruso y tomando cierta influencia del sello Postcard (con Orange Juice o The Au Pairs como educadores referentes), cuenta con tres discos: el debut homónimo (2004), You Could Have It So Much Better (2005) y el menos exitoso en términos comerciales, Tonight: Franz Ferdinand (2009).

La excusa de su paso por Argentina fue adelantar un puñado de siete nuevas canciones que  ya estrenaron en varios festivales europeos a lo largo del 2012. ¿Ejemplos? ‘Right thoughts! Right Words! Right Action!’, ‘Evil Eye’, ‘Fresh Strawberries’,‘The Blackpool Illuminati’, ‘I’ll Never Get Your Bullet Out of my Head’y ‘Goodbye Lovers & Friends’, a las que fueron mechando entre medio con un repaso de viejos temas de sus inicios como ‘Michael’ o ‘Tell Her Tonight’.

Pero la situación cobra verdadera potencia y la banda escocesa se adueña del público local cuando saca los ases bajo la manga: sus hits. Alex Kapranos, un frontman de palabras medidas, no necesita presentar lo que ya habla por sí solo: los puntos más álgidos del show: ‘The Dark of the Matinee’, la coreable ‘Do You Want To’, ‘Walk Away’, ‘The Fallen’ o su más demoledor himno para cabecear y bailar, ‘Take Me Out’.

Pasada la mitad y casi llegando al final del show luego de tanto derroche de éxitos, el grupo se permitió ciertas atribuciones como hacer un medley entre l ‘Can’t Stop Feeling’ (de su última placa) en fusión con los sintes del clásico ‘I Feel Love’ del dúo entre la difunta Donna Summer y Giorgio Moroder, extendiendo las vibras disco-funk hasta dar por cerrada la velada con ‘Outsiders’, en que, para sorpresa de varios, abandonaron sus respectivas posiciones e instrumentos para acomplarse al batero Paul Thomson en un largo y descontrolado solo percusivo.

Tras la efusiva ovación que pedía por más, Franz Ferdinand salió a quemar sus últimos cartuchos, guardando como bises ‘Jacqueline’, con Kapranos luciendo su voz a capella acompañado solamente por una guitarra, ofreciendo ‘Animals & Trees’ (otro adelanto de su futuro cuarto disco)  y prendiendo combustión en la gente con ‘This Fire’.

La fórmula está servida ante los oídos y parece simple pero produce algo complejo: todos los componentes aunados que esta banda requiere para que su música active el movimiento y groove son: una grave y pulcra voz, pegadizos riffs de guitarra, resonantes bajos rítmicos y frenéticas e insaciables baterías que sostienen el esqueleto. Ahí reside el secreto: en nada más y nada menos que esas cuatro partes necesarias para que el todo funcione mecánicamente como funciona.

Txt: María Gudón

PHs: Extraída de la página web de Rock & Pop. Tomada por José Luis García

Playlist: Hooliganismo futbolero

El playlist de hoy  es de música 100% futbolera. Se trata de aquellos tracks que los canales de televisión ponían en superclásicos o en mundiales, comúnmente seleccionados por la FIFA para sus soundtracks entre  los medianos y tardíos 90’s.

El rock y el fútbol son pasiones de multitudes  y se funden en un punto en el big beat, un sub género de música electrónica que mezcla, en parte, elementos del drum ‘n bass, del breakbeat, el hip hop y el rock. Las velocidades de este estilo superan los 120 beats por minuto, marcando el ritmo percusivo con bases de baterías de lo más resonantes (a veces sampleadas) que dan esa sensación adrenalínica y de aceleramiento, similar a la del corazón bombeando a gran velocidad en plena actividad física.

Sudor, endorfinas liberadas, caras pintadas con la insignia del club, gritos de cancha desaforados y una monada de hooligans o barrabravas enloquecidos con sed de ver a su equipo cantar victoria fueron y seguirán siendo musicalizados con estos temas:

Football Hooliganism from Mundos Relativos on 8tracks Radio.

Playlist: Otoño de Abril

Llegó Abril, uno de los meses más bellos del año y con él, la estación otoñal. La ciudad comienza a desteñirse lentamente para quedar revestida en una tonalidad sepia y los amantes de las bajas temperaturas comienzan a disfrutar por alrededor de tres meses de unos cuantos placeres asociados al frío.

Otoño es la temporada en que se vuelve a sacar del armario la ropa abrigada y mullida: sobretodos de paño, sweaters de lana, bufandas que dan varias vueltas al cuello, medias abrigadas y guantes. Es la estación en que se beben ricas infusiones calientes que dan energía y vitalidad al cuerpo: té, café, submarino, sopas. La altura del año en que ante la respiración el aire se vaporiza y los vidrios se empañan, en que las calles se convierten en colchones de hojas crujientes y el tenue sol abriga con su caricia bañando de luz parques o ambientes acogedores.

¿Cómo no asociar estas sensaciones de calidez hogareña con ciertos sonidos? Lo más representativo e inmediato son las texturas acústicas del género folk y el formato canción, que abrigan al corazón con lindas melodías y armonías y con recuerdos que, ante el paso del tiempo, se van volviendo amarronados.

En eso consiste el playlist de hoy… música para darle la bienvenida al otoño a cargo de grandes cantautores y bandas expertos en el tema: Neil Young, Carole King, Nick Drake, Lee Hazlewood, John Cale, America, Kings Of Convenience, Love, Crosby, Stills & Nash,  etc.

Cómo escuchar esto: con un capucchino o café late en un ambiente en el que de gusto estar, en la cotidianeidad de la casa de uno: en el sofá con pantuflas o ropa cómoda

Cuándo escuchar esto: Cuando ya no queden rastros del calor, anochezca más temprano y ya no se vea tanto movimiento en la calle luego de las 18 hs.

Fotos: las increíbles imágenes pertenecen al hermoso registro y mirada de Fer Álvarez

Autumn's here to stay from Mundos Relativos on 8tracks Radio.