Históricamente, los autos han sido símbolos de poder y de status. Parte de la vida nos la pasamos arriba de un medio de transporte: trasladándonos para nuestras actividades diarias, yendo al trabajo, a estudiar, de vacaciones o simplemente por puro ocio y divertimento.
Acá van una
serie de videos en donde se ven estas aventuras sobre ruedas musicalizadas:
The
Cardigans – ‘My Favourite Game’
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Nina
Persson, la voz al frente de los suecos The Cardigans, es una kamikaze al
volante que pone una piedra pisando el acelerador de su destartalado Cadillac Eldorado y sale a
conducir al vacío de la ruta, dejando que el destino la impacte, desafiando las
leyes viales y yendo a contramano del mundo.
Madonna – ‘What It Feels Like For A Girl’
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La madama
del pop se comporta como una villana de Tarantino, dispuesta con toda sed de
venganza a arrollar a quien se entrometa en su camino. Pasa a buscar con su
Camaro deportivo a una anciana, roba dinero, distrae a unos policías, hace unos
cuantos ‘pagadiós’, cambia de identidad y licencia y se proclama como una
vándala del asfalto.
Datos de
color: el video fue dirigido por su ex marido (el cineasta Guy Ritchie) en
varias locaciones de Los Angeles y el remix que se escucha es del DJ Paul
Oakenfold.
El pasaje
dialogado en la intro es una cita a Charlotte Gainsbourg en el film The Cement Garden (1993). Madonna lo
utilizó junto a un lenguaje gráfico violento para llevar al plano de la fantasía
las conductas que socialmente no se esperan de una mujer.
Radiohead – ‘Karma Police’
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Thom Yorke
es el pasajero en un fantasmal Chrysler New Yorker del ’76 que no esta siendo
conducido por nadie. Al cabo de ver por un rato un chato paisaje nocturno, se
vislumbra la confusa silueta de un
sujeto (interpretado por el actor húngaro Lajos Kovács) que no para de correr
hacia el horizonte. Justo cuando Yorke tiene a su presa al acecho y esta se
rinde por cansancio, algo inesperado sucede.
Gasolina,
incendios y un revertido final de película son servidos gracias a la maestría
de Jonathan Glazer.
Stereophonics – ‘Dakota’
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Este fue el
tema más exitoso con el que los galeses de Stereophonics entraron al mercado
norteamericano, ‘Dakota (Your Made Me Feel Like The One)’. Tal como lo anuncia
el título, el clip fue filmado al sur de Dakota y dirigido por el mismo
cantante Kelly Jones, que maneja un Mustang convertible del ’66 por paisajes
históricos como el Monte Rushmore.
Queens Of The Stone Age – ‘Go With The Flow’
La banda
stoner rock QOTSA se lanza al polvoriento suelo rutero de California a tocar
sus potentes riffs en un video dirigido por el colectivo creativo Shynola, que
se adelanta años antes a la estética Sin
City (2005).
Jeeps,
mujeres pulposas y de curvilínea geografía, velocidad y rock aplanador se filtran en cuatro colores: negro, blanco,
bordó y rojo sangre.
Audioslave – ‘Show Me How To Live’
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Chris
Cornell y su grupo power rock post-Soundgarden
toman el volante, escapando de la policía y jugando picadas con otros
conductores rivales en las áridas rutas californianas.
El auto del
video es una réplica del Dodge Challenger utilizado en la road movie Vanishing Point (1971). En la edición
del clip, dirigido por el Bucky Fukumoto y Johannes Gamble, se mezclaron
escenas del rodaje con fragmentos originales del film.
M.I.A – ‘Bad Girls’
La
controversial rapera M.I.A, un pastiche policultural producto de la globalización,
se juntó luego de ‘Born Free’ nuevamente con Romain Gavras para darle forma al
video de ‘Bad Girls’ en las disfrazadas tierras marroquíes.
El video
tiene stunts haciendo arriesgadas peripecias automovilísticas, guiños a
Afgantistán y Arabia y un mundo gangsta-swag dominado por chicas rudas
ataviadas en animal print y colores platinados.
Kanye West – ‘Flashing Lights’
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Una pulposa
y fornida mujer en vertiginosos tacos (la playmate
Rita G.) se baja de un auto y, dando fuertes pasos camina hacia el frente incinerando
sus ropajes en un escondido sendero de Las Vegas. Quedando en lencería y
portaligas, se acerca en cámara lenta al baúl de su Ford Mustang Bullit y, para
sorpresa, tiene aprisionado de pies y manos a Kanye, a quien le da un beso de
despedida y muele a palazos.
R&B,
synth pop y smooth hip hop se mezclan en un crímen pasional dirigido por el
brillante cineasta Spike Jonze.
Jamiroquai – ‘Cosmic
Girl’
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La epítome
de lo cool en los 90’s fue Jay Kay, un blanco británico que, con gusto refinado
se metió en el terreno disco-funk negro. Los videos no podían quedarse atrás y
muchos (como ‘White Knuckle Ride’ o ‘King for a Day’) muestran lujosas
carrocerías, bellas mujeres y gran escenografía teatral.
‘Cosmic
Girl’, dirigido por Adrian Moat, rotó en la MTV sin cesar y quedó fijo en la retina de los
fanáticos del automovilismo por su semejanza a un campeonato de rally. Jay
maneja con su bajista Stuart Zender de copiloto un Lamborghini Diablo SE30
púrpura en pleno amanecer por las colinas españolas de Cabo de Gata. En la ruta
se reta a duelo con otros dos autos Ferrari, un modelo negro F355 y un F40
rojo, que, aparentemente fue prestado y pertenecía a la colección personal de
Nick Mason, el baterista de Pink Floyd.
Dr. Dre feat. Snoop Dog –
‘Still Dre’
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Antes de la
cultura bling bling expresada en
joyas, algunos rappers demostraban ostentación con sus autos y mujeres, dos
elementos que ningún MC se privaba de tener en sus videos.
La crew de
raperos, liderada por Snoop y Dr.Dre (con cameos de Xzibit y el aquel entonces
ignoto Eminem), desfila por las calles suburbanas con autos lowriders tipo
Chevy Impala escoltados por un ejército
de mulatas caderonas y meneadoras, recordándole a los barrios bajos que la fama
no los cambió y que estaban de regreso para representarlos.
Dato de
color: el tema fue co-compuesto entre Dre y Jay-Z
Dirección: a
cargo de Hype Williams
Whitesnake – ‘Here I Go Again’
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El sexo al
volante puede matar. David Coverdale intenta concentrarse en el manejo de su
Jaguar XJ pero le resulta imposible gracias a la distracción constante de la
actriz Tawny Kitten, que se le tira encima susurrándole cosas al oído,
haciéndole un baile y mostrándole sus
muslos.
Marty
Callner, director de la mayoría de clips de Whitesnake, deja en claro de qué
iban los hardrockeros 80s: melenas salvajes y ensortijadas, hairspray,
pantalones de cuero cubriendo entrepiernas y solos de metal plástico.
Beastie Boys – ‘Sabotage’
Emulando el
estilo de series policiales de los ‘70s como Starsky & Hutch, S.W.A.T
o The Streets of San Francisco, Spike
Jonze propone una persecución disfrazando a Ad Rock, Mike D y MCA de detectives
privados, jefes del F.B.I, mafiosos y rateros.
El video fue
tan popular e influenciable en su estilo que hasta el mismo Danny Boyle lo citó
como referencia para la intro de Trainspotting
(1996).
Autos
protagonistas: Ford LTD Crown Victoria del ’83, Nissan Sentra del ’84 y Volkswagen
Eurovan del ‘93
OK Go! – ‘Needing / Getting’
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Los siempre
ocurrentes y divertidos OK Go! cuentan con el financiamiento de Chevrolet, que
cede su jovial modelo Sonic (ex Aveo) para los experimentos de la banda indie.
El clip,
dirigido por Brian Perkins, muestra al grupo en
un recorrido musical con varias
extensiones salidas del vehículo que, en movimiento, van chocándose con
diferentes objetos e instrumentos y generan sonidos.
Double WIN
simbiótico: la banda consigue sponsoreo y luz verde para poner en práctica sus
ideas y la marca apuesta en el segmento juvenil al sentirse representada por
las nuevas estrellas de YouTube.
Primal
Scream – ‘Kowalski’
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Bobby
Gillespie se rodea de gente amiga: invita a las top models Kate Moss y Devon
Aoki a mostrar su costado reo. Ellas asaltan un Dodge Challenger, manejan a las
chapas, atacan a los Primal Scream y se los cargan en el auto por Londres. Si
la idea del clip parece cinematográfica es porque estuvo guionado por el
escritor Irvine Welsh y dirigido por Steve
Hanft.
¿El
resultado? Un cruza entre la heroína Tura Satana de Faster Pussycat Kill Kill! y el policial de TV británico The Sweeney.
El amor de
la banda inglesa y los autos no termina ahí: años más tarde se repite con
‘Invisible City’
Dato
relevante: el track esta incluido en el disco Vanishing Point, llamado así tras la road movie speed-freak metanfetamínica del ’71. La
banda quiso recrear el espíritu hippie-paranoico del film underground a través
de los 11 tracks del disco como soundtrack alternativo al ya existente.
UNKLE feat DJ Shadow and Thom Yorke – ‘Rabbit In Yoir
Headlights’
Denis Lavant
interpreta a un hombre enajenado vestido con una parka que camina sin rumbo por
un túnel fuera de sí, arrojando incoherencias al aire. El sujeto encapuchado es
atropellado reiteradas veces y en todas vuelve a ponerse de pie. Hasta que el paragolpes
de un Vauxhall Cavalier MK2 choca contra su cuerpo, que sufre el impacto final
en posición de crucifixión.
Data: el
director Jonathan Glazer dijo haberse basado en las imágenes de la serie de TV
ochentosa Made in Britain, de Alan
Park. Para que la escena fuese más creíble dejó que se filtrara el sonido
ambiente de bocinas y tránsito al audio original del track.
Red Hot Chili Peppers – ‘Scar Tissue’
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Californication fue uno de los discos más
consagrados de R.H.C.P. Aparte de contener gancheros hits radiales el motivo de
su éxito también estuvo potenciado gracias al regreso de John Frusciante a la
banda. El video de ‘Scar Tissue’, filmado por la directora Stéphanie Sednaoui,
lo tiene al guitarrista al volante de un baqueteado Pontiac Catalina
descapotable del ’67 manejando en pleno atardecer, con sus heridos compañeros
de banda acompañándolo en el asiento trasero.
Depeche Mode – ‘Wrong’
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Un auto va
en dirección contraria al tránsito pasando por alto las leyes viales. Al principio
parece no haber conductor, hasta que se proyecta en el interior a un sujeto
enmascarado en latex tirado e inconsciente (interpretado por el batero de la
banda Liars). El hombre, una vez que cobra conocimiento, trata a toda costa de
liberarse de las involuntarias fallas cometidas pero no puede y se lleva por
delante peatones, carteles y cestos de basura.
Director: Patrick Daughters
Auto: Ford Crown Victoria
La devoción
de Depeche Mode por hacer música nocturna y rutera años antes se había
manifestado en el clip ‘Dream On’
Aerosmith – ‘Crazy’
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Se cumplen
exactamente 20 años de este clip de heavy
rotation de MTV. Pero amén de ser un oldie,
seguirá eternamente en la categoría de clásico de todos los tiempos.
Dos
colegialas, interpretadas por la valley
girl Alicia Silverstone y Liv Tyler (que en por ese momento no sabía que era hija del cantante Steven), se
fugan a tientas de sus responsabilidades para cometer locuras adolescentes en
un Ford Mustang descapotable. Se despojan de sus uniformes y aprovechan su
belleza para conseguir beneficios.
Inocentes
saqueos a tiendas, strip-dance erótico, pole-dance, cuartos compartidos de
motel y hitch hickers ruteros en un mismo video creado por Marty Callner.
Metallica – ‘Fuel’
Metallica
queda fijado en el cliché rock pesado=
velocidad con un tema que habla sobre salir recargado en gasolina, pisar el
acelerador y meter quinta a fondo. Wayne Isham capta la energía de la banda en
un incandescente clip lleno de autos rápidos y furiosos que corren picadas y se
estrellan.
Jarvis Cocker – ‘Don’t Let Him Waste Your Time’
Los
coiffeurs y taxistas son como psicólogos sociales modernos pero sin título. En
sus jornadas de trabajo escuchan catársis de clientes confianzudos todo el
tiempo. En su debut solista, el cantante de Pulp se pone en el rol de un cab driver y levanta a una pasajera que
viene de una discusión de pareja. Cocker la aconseja y asesora sabiamente pero
en el medio se olvida de su profesión y resulta ser un conductor de lo más
atropellado.
Dirección:
Dougal Wilson
Gorillaz –
‘Stylo’
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Murdoc, 2D y Noodle viajan en un Chevrolet
Camaro del '69 por las rutas del pueblo californiano de Calico a toda máquina,
huyendo de la policía. En el medio se ven interceptados por Bruce Willis, que
aplicando sus tácticas de Die Hard
los persigue a balazos en su Chevy El Camino modelo '68. El clip es una mezcla
entre Death Proof y el film de terror
australiano Wolf Creek (2005).
Por primera vez, la banda virtual y animada se
ve representada en tecnología 3D CGI gracias al multipremiado estudio
creativo Passion
Pictures, que trabajó bajo las órdenes de Pete Candeland.
George Harrison - 'Faster'
Durante 1977, Harrison se tomó un año sabático
de la música para volcar su tiempo en otra de sus pasiones: el automovilismo y
las carreras de Fórmula Uno.
Dos años más tarde edita su disco solista
homónimo y uno de los temas de éste le rinde homenaje al piloto Niki Lauda tras
la competencia Watkins Glen.
La influencia se nota en todos lados: desde el
título (tomado del libro autobiográfico de Jackie Stewart), pasando por el
sonido (que incorpora sonidos del Grand Prix británico del '78) hasta el
videoclip.
Décadas más tarde, el popstar Robbie Williams
casi que terminó plagiando la idea para su simple 'Supreme'.
